Книжная выставка "Знак беды - наркомания"

Опубликовано: 28 февраля 2022

К Международному Дню борьбы с наркоманией в библиотеке п. Аршан была оформлена книжная выставка «Знак беды – наркомания».

Представленные книги посвящены ранней профилактике злоупотребления и потребления психоактивных веществ. Представлены материалы о вредных привычках – алкоголизма, курения и наркомании и их профилактике.

Например книга Сергея Баймухаметова «Сны золотые. Исповеди наркоманов» стала в России бестселлером ещё до выхода в свет. Главы из нее печатались во многих массовых журналах. Книга Шалавиц Майа «Жизнь и её суррогаты» также стала бестселлером. Автор показывает новый взгляд на одну из самых актуальных проблем – проблему химической зависимости. Взгляд, изложенный в этой книге и основанный на результатах современных научных исследований, является по-настоящему гуманным и вселяющим надежду. В книге Гурски С. «Внимание – наркомания!» раскрываются личностные причины возникновения болезни и социальные предпосылки ее распространения; показаны как трагедия жертв этого порока, так и связанные с ним проблемы общества. Читатели познакомятся с проявлениями болезни и способами борьбы с ней, а также с применяемыми методами лечения и социальной реабилитации наркоманов.

Книги, представленные на книжной выставке «Знак беды – наркомания» помогут убедить подростков в том, что наркомания и токсикомания далеко не безобидные вещества, помогут выработать навыки, необходимые для предупреждения этих заболеваний, как самых опасных социальных явлений.

 

Гений пера, радикал, изгнанник - это все о нем...

Опубликовано: 25 февраля 2022

ПЕРСОНА

«…Если быть радикальным — значит служить идеалу, то я радикал… Да, общество, допускающее нищету, да, религия, допускающая ад, да, человечество, допускающее войну, представляются мне обществом, человечеством и религией низменного порядка, я же стремлюсь к обществу высшего порядка, к человечеству высшего порядка, к религии высшего порядка: к обществу — без монарха, человечеству — без границ, религии — без писаных догматов. Да, я борюсь со священником, торгующим ложью, и судьей, попирающим справедливость… Да, насколько может желать человек, я желаю уничтожить злой рок, тяготеющий над человечеством; я клеймлю рабство, я преследую нищету, я искореняю невежество, я лечу болезни, я освещаю мрак, я ненавижу ненависть».

(Виктор Гюго)

Виктор Мари Гюго – один из ярчайших представителей французского романтизма. Писатель, поэт, прозаик и драматург стал автором таких бессмертных произведений, как «Отверженные», «Собор Парижской Богоматери», «Человек, который смеется» и других.

Бессмертные произведения писателя Виктора Гюго вошли в сокровищницу мирового литературного достояния. Он стал одной из самых значимых фигур во французском романтизме и примером того, насколько свободным и честным может быть творец. Будучи активным общественным деятелем, литератор осуждал неравенство в обществе и отвергал несправедливые законы.

Не все знают, что его великое произведение «Отверженные» было написано не в самый лучший творческий период. Однако, книга остается популярной и востребованной во всем мире и по сей день.

Именно в эпоху великих исторических преобразований, в начале 19-го века во Франции, когда  в стране низвергли абсолютную монархию и провозгласили Первую французскую республику и царило время больших перемен и великих надежд на светлое будущее. было суждено родиться Виктору Гюго, в будущем генерала наполеоновской армии. Это событие произошло 26 февраля 1802 года в небольшом французском городе Безансон.

С восьми лет будущий писатель демонстрировал способности к изобразительному искусству. Более четырех тысяч его детских и зрелых работ по сей день находятся в музеях и во владении частных коллекционеров.

Мировоззрение маленького Гюго сложилось под влиянием матери, которая убедила сына в том, что Бурбоны выступают за свободу и равенство. А вот то, каким должен быть идеальный монарх, Виктор почерпнул из многочисленных книг, прочтенных им в детстве.

В четырнадцатилетнем возрасте Виктор увлекся романтизмом и взахлеб читал произведения Франсуа Шатобриана. Однажды юноша из-за травмы ноги попал в госпиталь, где ему пришлось провести продолжительное время. Находясь на больничной койке, Гюго делал переводы стихов римского поэта Вергилия, которые уместились в десяти тетрадях.

Уже тогда юный Виктор проявлял себя как приверженец классицизма в литературе и сторонник роялизма. На конкурсе молодых авторов в 1813 году Гюго представил членам комиссии свое поэтическое произведение о пользе научных знаний. Ода под названием «Les avantages des tudes» получила множество положительных отзывов и похвал. Некоторые из судей не могли поверить, что автору всего пятнадцать лет, ведь его суждения были взрослыми и сформировавшимися.

В своих ранних произведениях француз восхищался членами династии Бурбонов. Благодаря оде «На восстановление статуи Генриха IV» Виктор получил поощрение от властей в виде ежемесячного жалования. Это было очень кстати: в тот период отец был сердит на него за отказ от поступления в Политехнический университет, из-за чего прекратил финансирование сына.

Труды Гюго были наполнены романтизмом, но в них четко прослеживалась социальная или политическая нить. Это и было главным отличием творчества автора от романтизма англичанина Байрона, в произведениях которого преобладала человеческая сущность.

В те годы французы не понаслышке знали о неравенстве в обществе, нищете, торговле людьми, развратном поведении дам и прочих явлениях. Как и любая творческая личность, Виктор Гюго живо интересовался происходящим вокруг и подмечал особенно интересные моменты. Стоит отметить, что в своих книгах литератор не пытался докопаться до сути социальных проблем, а старался донести читателю, что общество станет совершенным только тогда, когда каждый станет уважать моральные и нравственные устои.

Политический аспект сквозил почти в каждом произведении Гюго. В своем первом серьезном труде под названием «Последний день приговоренного к смерти» автор с помощью метафор высказал свое отношение к отмене смертной казни.

В более зрелом возрасте Виктор написал сочинение «Человек, который смеется», которое также носит философский подтекст. Изначально писатель хотел назвать это произведение «По приказу Короля», но остановил выбор на более лаконичном названии. В романе описываются факты социального насилия, которые имели место в те страшные годы. Главным героем книги стал молодой лорд по имени Гуинплен, лицо которого рассекли в детстве, чтобы лишить мальчика статуса и наследства. Внешнее уродство не позволяло юноше жить полноценно, так как окружающие смеялись над ним и не считали равным себе.

Ярким событием в творчестве французского литератора стало создание в 1862 году романа «Отверженные». Сюжет построен на основе актуальных событий окружающего мира: нищеты и голода, проституции и рабовладения, произвола власти.

Еще одно знаковое творение великого француза – «Собор Парижской Богоматери». Автор задумал его еще в 1828-м, но книга увидела свет только спустя три года. Этот роман стал новаторским: во французской литературе он стал первым произведением, основанным на реальных исторических фактах.

На создание подобного труда писателя вдохновил великий литератор и историк Вальтер Скотт. В «Соборе Парижской Богоматери» Гюго высказал свою личную общественно-политическую позицию: на протяжении всей сознательной жизни он выступал за восстановление исторических архитектурных памятников.

Так и стало готическое парижское здание главным героем романа: власти собирались снести старинный собор. В произведении автор предлагает взглянуть на изнанку человеческих душ и на извечную борьбу добра со злом.

Виктор выступал активным участником борьбы с государственным переворотом 1851 года. Он лично принимал участие в боях на баррикадах и чудом избежал расправы, успев скрыться в Бельгии. Из этой страны политик вскоре был изгнан и тогда его пристанищем стали Нормандские острова.

Гюго помогал революционеру Гарибальди собирать средства на оппозиционную деятельность, выступал в защиту политзаключенных разных стран, часто переписывался с русским писателем и политиком левого толка Герценом.

Виктор Мари Гюго скончался 22 мая 1885 года в Париже. Причиной смерти создателя бессмертных шедевров стала пневмония. В первые же дни миллионы французов узнали об этом трагическом событии и все, кто смог, приняли участие в траурной процессии. После масштабных похорон прах писателя был упокоен на территории Пантеона.

Поклонники Гюго часто приезжают на остров Джерси, где автор жил и творил, раскрыв в себе талант поэта.

Виктор Мари Гюго – потрясающий человек, которого нам подарил XVIII век. Он пережил предательство, познал истинную любовь, претерпел лишения, но словно феникс – сумел возродиться из пепла, и даже после его кончины, звезда этого гения продолжает освещать нам путь.

Будучи невероятно одарённым человеком, всю жизнь Виктор Гюго посвятил писательскому ремеслу, создав в том числе и ряд настоящих шедевров, которые по праву считаются достоянием мировой литературы. Его творчество оставило неизгладимый след в истории, и книги его переведены на десятки различных языков.

Библиотеке - с любовью

Опубликовано: 25 февраля 2022

Часто бывает, что прочитанные книги грустно "скучают" и "стареют" на домашних полках. А ведь можно продлить им жизнь, подарив библиотеке. Очень здорово, что среди наших читателей есть такие люди, которые это понимают. Благодаря их бескорыстию наш фонд постоянно пополняется разнообразной и нужной литературой. Так книги обретают новый дом и новых читателей. Сотрудники библиотеки выражают огромную благодарность и признательность за подаренные библиотеке книги! Подаренные книги не только займут достойное место на книжных полках, но и подарят радость другим читателям - любителям современной литературы. Большое спасибо!

 

Реальный антиутопист

Опубликовано: 25 февраля 2022

ПЕРСОНА

25 февраля 1917 года родился известный английский писатель Энтони Бёрджесс, известный всему миру как автор сатирической антиутопии  «Заводной апельсин». Книга стала культурным событием на многие годы и разошлась на цитаты. А судьба писателя сложилась удивительным образом – он нередко бывал на волоске от гибели, и именно перспектива близкого ухода заставила Берджесса, уже в довольно зрелом возрасте, серьезно заняться сочинительством. Биография Бёрджесса известна немногим.

Музыка стала одним из ранних детских увлечений будущего писателя. Однажды он услышал по радио чарующие звуки флейты — прелюдию французского композитора Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Мелодия настолько поразила мальчика и запала ему в душу, что он даже объявил взрослым о том, что хочет быть композитором. Но ему отказали: денег на музыкальное образование в семье не хватило бы. Однако любовь к музыке Энтони пронес через всю жизнь: он сочинил около двухсот музыкальных произведений.

В юности Бёрджесс даже не мечтал о карьере писателя. Его отец умер от сердечной недостаточности в 1938 году, когда парню было 20 лет. А мачеха скончалась двумя годами позже. Никакого наследства молодому человеку не оставили. Поэтому ему постоянно приходилось беспокоиться о делах насущных: о крове и пище. Но молодой человек достойно выдержал испытание судьбы и не пустился во все тяжкие: он благополучно окончил колледж и получил филологическое образование в манчестерском университете. В этом же вузе Бёрджесс остался работать: он читал лекции по истории английского языка и литературы.

Наиболее интересный период в жизни Бёрджесса ознаменовался началом Второй мировой войны. Во время службы в армии Энтони показал себя как весьма нерадивый солдат. Он постоянно получал выговоры и наряды вне очереди. Самым серьезным проступком Энтони стало дезертирство: в один из немногочисленных выходных дней юноша уехал в гости к своей девушке, Луелле Джонс, и забыл вернуться в назначенное время. По поимке дезертира развернули целую поисковую операцию, однако вскоре юноша сам явился в воинскую часть с повинной головой. Спустя несколько лет Энтони женился на Луелле, ставшей причиной его катастрофического опоздания.

С супругой была связана самая печальная история в судьбе писателя. Вскоре после заключения брака с ней случилось страшное: беременную женщину изощренно изнасиловала и избила группа из четверых отморозков, бежавших из армии. Судя по всему, изверги хотели ограбить беззащитную жертву (хотя из ценных вещей у нее было при себе лишь обручальное кольцо), но так увлеклись, что не оставили на теле девушки ни одного живого места. Несчастная Луелла потеряла ребенка и впала в тяжелейшую депрессию, из которой не смогла выйти до конца своих дней. Ее начали мучить частые кровотечения, из-за которых развилась анемия. Жена Бёрджесса подсела на крепкие напитки, став по-настоящему зависимой. Попытка приглушить горе с помощью алкоголя стала главной причиной смерти Луеллы - в 1968 г. она скончалась от заболевания печени.

Бёрджесс крайне тяжело переживал страдания любимой супруги. Именно ее мучения подвигли Энтони выразить всю накопившуюся боль и горечь на бумаге. Эта кошмарная история, произошедшая с его женой, и легла в основу одной из ключевых сцен «Заводного апельсина» — главного литературного творения Бёрджесса. Позднее сам автор рассказывал:

«Эта чёртова книга — труд, насквозь пропитанный болью… Я пытался избавиться от воспоминаний о своей первой жене, которую во время Второй мировой зверски избили четверо дезертиров американской армии. Она была беременна и ребёнка после этого потеряла. После всего, что произошло, она впала в дикую депрессию и даже пыталась покончить жизнь самоубийством. Позже она тихонько спилась и умерла».

Еще до смерти Луэллы проблемы со здоровьем настигли и самого Бёрджесса. Однажды во время лекции он потерял сознание. После обследования медики вынесли страшный диагноз — неоперабельная опухоль головного мозга. Медики говорили, что жить Бёрджессу осталось не больше года.

И это медицинское заключение подтолкнуло писателя к продуктивной литературной деятельности. Бёрджесс хотел успеть выплеснуть на бумагу все свои идеи, мысли и переживания. А главным его желанием было обеспечить будущее своей несчастной жене.

В ту пору Энтони Бёрджесс писал с невероятной скоростью: очередной роман создавался буквально за несколько дней. Издатели даже советовали Энтони работать под псевдонимами, чтобы не отпугнуть читателей.

Первый свой роман «Видение битвы» начинающий писатель закончил в 1949 г., но к публике он попал только в 1965-м. Этот роман, вдохновленный «Энеидой» и текстами Джеймса Джойса, стал первой работой, подписанной именем Энтони Бёрджесса. Такова была девичья фамилия его матери.

Знаменитый «Заводной апельсин» появился в каталоге Энтони Бёрджесса, когда ему было 45 лет. Для самого автора процесс создания романа был «трудом, насквозь пропитанным болью». Писатель навсегда остался заложником своего самого известного романа, экранизированного в 1971 г. и ставшего символом контркультуры, т.к. затрагивает такие темы, как насилие, молодежная агрессия и свободная воля. Он считал его своим проклятием – но был причислен к лику «святых литературы» именно благодаря ему.

Экранизация номинировалась на 4 премии «Оскар» (в том числе как лучший фильм года) и ряд других наград – но не получила ни одной. Тем не менее, лента считается настоящей классикой кинематографа и постоянно присутствует в списках лучших фильмов ХХ века. Интересно, что самому писателю экранизация не понравилась. Он вспоминал, что хотел уйти уже в начале премьерного показа, но посчитал, что это «было бы слишком вызывающе».

За свою жизнь мастер опубликовал более 50 книг, в том числе «Мистер Эндерби изнутри», «Влюблённый Шекспир», «Вожделеющее семя» и «Трепет намерения» и более 40 коротких рассказов. Часть из них он выпускал под псевдонимами. Однажды его попросили написать рецензию на одну из его книг, не зная, что он сам и является автором.

Бёрджесс владел многими языками - помимо английского, русским, немецким, испанским, итальянским, валлийским, японским. В начале 60-х годов он посетил Советский Союз. В 1970-1971 годах преподавал в Принстонском университете, стал почётным профессором Сити-Колледжа в Нью-Йорке (1972). В 1976 г. преподавал в нью-йоркском университете в городе Буффало.

На протяжении всей жизни Бёрджесс не забывал о музыке. В общей сложности он написал около 175 композиций разной сложности – от простых мелодий до сложных произведений, написанных под влиянием Дебюсси и Стравинского. Среди музыкального наследия писателя – опера «Троцкий в Нью-Йорке» (1980) и оперетта «Блумы из Дублина» по мотивам знаменитого романа Джойса «Улисс» (1982). «Последний» год жизни стал для Бёрджесса максимально плодотворным: он сочинял книги, занимался переводами и подрабатывал в провинциальной газете литературным критиком. Однако он недолго критиковал коллег по перу. Однажды Бёрждесс написал положительный отзыв на книгу некоего Джозефа Келла. А редактор узнал, что это псевдоним самого Бёрджесса. После чего предприимчивого журналиста выгнали с позором.

В течение всего года Бёрджесс ждал смерти буквально со дня на день. Но к счастью, врачи ошибались: писатель прожил еще 33 года после того, как ему поставили смертельный диагноз. За это время он успел создать еще пятьдесят книг, сотни статей, учебник для студентов-филологов и написать несколько исследовательских работ о творчестве Уильяма Шекспира и Джеймса Джойса.

Энтони Бёрджесс скончался 22 ноября 1993 года в возрасте семидесяти шести лет — но не из-за опухоли мозга, а из-за рака легких.

 

Мастер тонкого юмора и живописец жизни простого народа

Опубликовано: 25 февраля 2022

ПЕРСОНА

Карло Гольдони – итальянский драматург и либреттист – родился 25 февраля 1707 года в Венеции (Италия) в семье врача Джулио Гольдони.

По образованию великий драматург был юристом и занимался адвокатской деятельностью. Но все помыслы и желания Гольдони были обращены к театру. Каждую минуту досуга он тратил на чтение классиков комедии – Плавта, Теренция, Аристофана, Менандра, Мольера, посещал спектакли многочисленных бродячих трупп.

Он писал пьесы для местных театров, одновременно выступая как актер. Так, например, в комедии Джильи «Сестрица дон Пилоне» он выступил в главной женской роли.

В Вероне в 1734 Гольдони встречается с театральной труппой Имера и надолго связывает себя с ней, став ее постоянным драматургом. Приехав с труппой в Венецию, он ставит свои пьесы в театре Сан-Самуэле (одном из семи театров города). И в родном городе, и во время частых гастролей труппы по Италии его незаурядный талант все более привлекал к себе внимание публики.

В наиболее значительных комедиях начального периода творчества Гольдони  – «Светский человек» (1738), «Расточитель» (1739), «Банкрот» (1741), «Отменная женщина» (1743) – Гольдони осуществляет первый этап своей театральной и сценической реформы, полностью завершенной во второй период его творчества (1748-1753).

Гольдони считал, что комедия нового типа – комедия характеров – должна изображать правдивые жизненные человеческие характеры, которые сменят традиционные маски комедии дель арте.

Важной стороной реформы Гольдони было устранение импровизации и введение в комедию точного литературного текста, которого актеры обязаны были строго придерживаться. Роль актеров ограничивалась сценическим истолкованием и воплощением того литературного материала, который им давал драматург.

Гольдони унаследовал и развил демократические, гуманистические и реалистические стороны комедии дель арте. Он сохранил многие маски (Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин, Коломбина, влюбленные), но осмысливал их по-своему, наполняя конкретным жизненным содержанием. Из абстрактных условных фигур родились живые индивидуализированные характеры его современников.

Вместе с тем Гольдони выступал против грубости комедии масок, стремясь в своих произведениях поразить публику, по его выражению «смесью смешного и трогательного». Он изгнал из комедии буффонаду, трюкачество, примитивизм в обрисовке внутреннего мира героев. В комедии Гольдони на первый план выступает психологический анализ, осмеяние тех или иных сторон общественной жизни и частного быта. Сатира делается у него мягче но содержательнее и художественнее, чем в комедии масок, или же заменяется тонким юмором.

Гольдони удалось создать реалистическую комедию характеров, или комедию нравов, на литературном итальянском языке, изображающую реальных живых людей, его современников. Огромное значение его реформы заключалось также в утверждении реалистических принципов актерской игры.

Он создает много художественно-совершенных комедий: «Хитрая вдова» (1748), «Слуга двух господ» (1749), «Честная девушка» (1749), «Лгун» (1750), «Благоразумная дама» (1751), «Феодал» (1752), «Трактирщица» (1753). В течение только одного театрального сезона (октябрь 1750 – март 1751) он написал 16 комедий: «Семья антиквария», «Кафе», «Памела в девушках», «Истинный друг», «Честный авантюрист», «Бабьи сплетни» и др.

Вершиной творчества Гольдони является знаменитая комедия «Трактирщица» («Хозяйка гостиницы»), впервые поставленная в январе 1753.

Буржуазная среда изображена в комедиях «Новая квартира», «Честный авантюрист», «Поэт-фанатик», «Английский философ», «Тодеро-Ворчун» и др. При этом Гольдони, как представитель культуры эпохи Просвещения, изображал буржуа не только как отрицательных персонажей, но и как положительных героев, носителей передовой антифеодальной морали и идеологии XVIII века.

Представители аристократии показаны в комедиях Гольдони в более темных тонах («Льстец», «Семейство антиквара», «Игрок», «Кафе», трилогия «Дачная жизнь» и др.). Они почти никогда не выступают у него как положительные герои. В этом сказалась антифеодальная, антидворянская направленность просветительской литературы и театра Италии, как и других европейских стран.

Гольдони был также замечательным живописцем жизни народа, к которому он относился с глубоким сочувствием и уважением. Лучшей народной комедией является его пьеса «Кьоджинские перепалки» (1761), в которой он мастерски вывел целую галерею колоритных народных образов-типов, характеры которых наделены подлинной естественностью, простотой и непосредственностью. Народ показан также во многих других комедиях Гольдони: «Бабьи сплетни», «Отменная женщина», «Преданная служанка», «Честная девушка», «Перекресток», «Кухарки», «Находчивая служанка» и др.

Его пьесы имели шумный успех, а симпатии венецианской публики к Гольдони значительно ослабли. Гольдони чувствует себя все более неуютно в родном городе, в чуждой ему атмосфере и принимает решение уехать в Париж, куда он был приглашен на работу в Итальянский театр. Перед отъездом он поставил свою прощальную пьесу «Один из последних вечеров карнавала» (1761), в которой иносказательно изобразил свое расставание с родным городом.

Хотя Гольдони тосковал по родной стране, он полюбил Францию, в которой, по собственному признанию, обрел вторую родину, а ее столицу назвал «моим милым Парижем». Париж в то время был общеевропейским центром передовой общественной мысли и культуры, и хотя Гольдони был политически гораздо более умеренным писателем, чем деятели французского Просвещения, все же он находился в родственной идейной и культурной атмосфере.

Здесь он жил до конца своих дней. Он дает уроки итальянского языка, принимает участие в культурной и театральной жизни. Здесь им написано несколько комедий и оперных либретто.

Из его произведений этого времени наиболее значительна комедия «Ворчун-благодетель», написанная на французском языке и имевшая успех у парижской публики. Однако по своим идейным и художественным достоинствам она уступает комедиям, созданным в Италии.

В Париже Гольдони написал свои «Мемуары» (на французском языке, закончены в 1787), которые являются ценным источником для изучения творчества драматурга и итальянского театра XVIII века.

Карло Гольдони умер 6 февраля 1793 года в Париже (Франция).

Памятник этому весёлому синьору стоит на Campo S. Bortolomio в Венеции. Конечно, скульптор Антонио Даль Зотто, изваявший статую Карло Гольдони в 1883 году по заказу городских властей, вдохновлялся образами из его комедий.

Произведения знаменитого венецианца Карло Гольдони переведены практически на все языки мира.

Он написал 267 пьес, среди которых больше всего комедий. Многие его герои до сих пор с успехом живут в кино и, наверное, каждый день выходят на сцену какого-нибудь театра по всему миру.

В России первые переводы пьес Гольдони появились ещё при жизни автора. Из числа драматургов его творчеством интересовались Александр Островский и Александр Сухово-Кобылин.

В советские годы к творчеству Карло Гольдони обращались театральные постановщики и кинорежиссёры. Фильм Владимира Воробьёва "Труффальдино из Бергамо" стал самой знаменитой экранизацией пьесы "Слуга двух господ". Пьесу "Трактирщица" экранизировали трижды - в 1956 году вышел фильм "Хозяйка гостиницы", в 1975 - телевизионный фильм "Трактирщица" с Натальей Гундаревой, в 1982 году телевизионный фильм "Примите вызов, синьоры!".